Review | Silent Hill: Townfall Aposta na Primeira Pessoa, Mas Tropeça no Básico

O gênero do terror domina a cultura pop atual de forma absoluta. Obras de baixo orçamento viram sucessos instantâneos e arrebatam fãs. Esse movimento inspira criadores de jogos a resgatar franquias adormecidas nos consoles.

É exatamente o caso de Silent Hill: Townfall. A famosa saga da Konami ficou na geladeira por anos após o cancelamento do badalado P.T. de Hideo Kojima e Guillermo del Toro em 2014.

A longa e angustiante espera dos fãs acabou no ano de 2022. A publicadora japonesa anunciou cinco novos projetos da marca, misturando remakes aguardados e aventuras totalmente originais.

O Enredo de Silent Hill: Townfall

A nova aposta surge de uma parceria da Konami com a editora Annapurna Interactive. O estúdio Screen Burn Interactive assume o desenvolvimento do título.

A equipe traz o experiente diretor Jon McKellan, veterano de Alien: Isolation e Red Dead Redemption 2. A produtora operava antes sob o nome No Code, ganhando fama com o jogo Observation.

A trama isolada acontece na ilha fictícia de St. Amelia, localizada na Escócia. O jogador assume o controle de Simon Ordell, um homem sem memória que sobrevive a um grave naufrágio.

Ele acorda confuso e sentindo uma dor aguda pelo corpo. O protagonista nota um estranho acesso médico em seu braço, conectado a uma bolsa cheia de um líquido misterioso.

Imersão Analógica e Visão em Primeira Pessoa

Simon explora um porto fantasma e completamente abandonado. O local exibe cartazes de violentos protestos e dezenas de memoriais em homenagem a pessoas mortas.

O herói utiliza uma CRTV portátil como principal ferramenta de sobrevivência e guia. O pequeno aparelho sintoniza frequências de rádio, revela mensagens de áudio e alerta sobre perigos próximos.

O título adota a visão em primeira pessoa de forma definitiva. A franquia testou a câmera apenas em momentos curtos de Silent Hill 4: The Room e The Short Message no passado.

A perspectiva restrita aumenta a sensação de vulnerabilidade do jogador. O usuário precisa se esconder em armários e usar a audição para rastrear ameaças pelo cenário.

O trabalho de design de áudio brilha e ajuda a localizar os inimigos pelo barulho dos passos. Fugir exige estudo prévio do mapa, já que não podemos enxergar o monstro nas nossas costas.

Puzzles Retrô e Ambientação Rica

O jogo se passa no ano de 1996 e usa a velha tecnologia analógica a seu favor. A ausência de aparelhos celulares cria quebra-cabeças orgânicos e muito bem integrados ao cenário desolado.

O jogador precisa consertar projetores de slides mecânicos e dar boot em sistemas usando disquetes. Ajustar cores de monitores velhos e escutar fitas cassete dão um tom nostálgico e tátil à exploração.

Os ambientes largados transbordam detalhes visuais narrativos. Fotos empoeiradas e cartas antigas provam que a cidade teve vida, tornando a busca por pequenos itens uma atividade muito prazerosa.

Falhas no Combate e Sustos Previsíveis

Apesar do cenário denso e bem construído, o andamento sofre com sustos altamente telegrafados. O jogo cria um padrão óbvio e elimina o fator surpresa nas primeiras horas da jornada.

Pegar um item chave garante o surgimento imediato e roteirizado de um inimigo. Olhar por uma fresta escura resulta no ataque óbvio e barulhento, quebrando o genuíno clima de terror.

As criaturas pecam pelo design genérico e pouco inspirado. A obra oferece apenas quatro variações visuais rasas, descartando o rico simbolismo psicológico que consagrou monstros icônicos da marca.

O combate direto soa duro e completamente sem graça nas mãos do jogador. Simon usa canos de ferro, pedaços de madeira, revólveres e sinalizadores para bater, mas a ação mecânica nunca engata.

O Inimigo Peso e a Frustração

A situação fica insustentável com a presença constante do monstro gigante apelidado de Peso. A imensa criatura elimina o protagonista com apenas um golpe e exige cautela furtiva extrema.

O jogador passa longos e arrastados minutos parado no escuro, esperando o brutamontes virar as costas. Ser avistado significa morte instantânea e obriga o usuário a recomeçar todo o trecho furtivo.

Uma História Sem Ritmo e Poucas Respostas

A narrativa entrega informações complexas de forma muito desajeitada e corrida. Simon Ordell reage com total frieza aos horrores cósmicos e age como se a loucura local fosse parte da sua rotina.

O protagonista busca incessantemente por Zoe e Richard no meio da névoa. Quando finalmente cruza com as pistas, o roteiro ignora as respostas e apenas despeja o passado do herói de uma vez.

Fica difícil distinguir perigosamente o que é alucinação e o que é realidade física. A falta de aprofundamento emocional impede o jogador de criar vínculos com o trio de personagens da história.

O saldo mostra que o game entrega quebra-cabeças competentes e um clima opressivo muito caprichado. O título escorrega feio na previsibilidade e falha em prender a atenção e a emoção do público.